У «Софі Таппейнер» у Відні митець підкреслив вираження курдської культури на перетині міфу та реальності.
Остання персональна виставка лондонського художника Джали Вахіда «Newroz» у Софі Таппайнер була названа на честь святкування березневого весняного рівнодення для святкування курдського Нового року.Через танці та багаття курди не лише започаткували весну, а й уявляли собі свободу від гнобительської влади.Щоб скоротити святкування Навруза, турецький уряд заборонив курдське написання Навруз, святкування іранського Нового року.Однак полум’яна церемонія Нуроза, що відображає 21 промінь курдського прапора, все ще символізує сильне почуття приналежності до курдів – незамінний символ у художній практиці Вахіда.
Джала Вахід, «Newroz», 2019, огляд виставки, Софі Таппайнер, Відень.Надано: Художник і Софі Таппейнер, Відень;Фото: Kunst-Dokumentation.com
На фасадній стіні встановлені два великих сонцезахисних окуляра, темно-зелений Vernal Pyre (усі роботи, 2019) і оранжевий золотий Threatening Our Shimmering Flag (блискучий прапор, який загрожує нам) - також нагадує курдський символ сонячної енергії на національному прапорі .Сонце зумовило вічне обертання небесних тіл, свідком безперервного циклу життєвих подій - народження, святкування, смерті, жалоби - постійно змінюваних у часі.На приземному просторі між двома сонцями стоять кілька фіолетових, червоних і коричневих зліпків жіночих ніг (ментальні стегна, хлистовий ореол, полум’я і сашайн).Ці сексуальні нижні тіла рівномірно загорнуті в складки, схожі на тканину, що не тільки приваблює їх тривіальними діями, але також притягує тонку шкіру та плоть внизу, що підкреслює, як створити жіночність за допомогою одягу.В інших місцях два головні убори з граніту, тафти та бісеру міюкі — шлаковий вінок і павуковий шовковий світанок — нагадують традиційний жіночий одяг Нуроз.
Джала Вахід, шлаковий вінок, 2019, алюміній, тафта, нейлон, бісер міюкі, 72×23×22 см.Надано: віденська художниця та Софі Таппейнер;фото: Kunst-Dokumentation.com
Розташування сонця, головного убору та ніг Вахіда натякає на взаємозв’язок між персонажем і землею, але різні компоненти не повністю інтегровані.Бутік-профіль кожного твору інтерпретує його як реконструйовану сцену святкового танцю, через що миготіння бісеру, нефриту та скловолокна плутає співвідношення та пропорції між фігуративними елементами.Подібно до відносної проекції сонця, різкий контраст вогнів вказує на чергування дня і ночі та підсилює співіснування жалоби та святкування, що є життєво важливим для значення та виразу Нуроза.Замінюючи фрагментований перформанс на імітаційне зображення, художник підкреслює реальність виходу людей, політично опосередковану символічною мовою.
Джала Вахід, «Вогняний батько», 2019, вид інсталяції, Софі Таппайнер, Відень.Надано: Художник і Софі Таппейнер, Відень;Фото: Kunst-Dokumentation.com
Звук барабанів, що доноситься з підвалу галереї, генерує енергію, яка означає, що танець принаймні передбачуваний.На відеоплівці внизу «Вогняний батько» показано серію англійських субтитрів користувацьким шрифтом, який імітує арабський шрифт.Вірш, написаний Вахідом, пульсує під ударами арабських фільмів і перського барабана daf, а фон фільму сочиться маслом і водою під місячним світлом.Назва роботи стосується нафтового родовища Баба-Гюль на півночі Іраку – так званого батька вогню, яке горить тисячі років, і курди оскаржують цей контроль.Порівняно зі статичними скульптурами нагорі, миготливі слова та удари Вогняного Батька нарешті показали центр урочистості Нового Року, тоді як daf зробив мене свідком танцю: «Танець, не ігноруючи смерть і гравітацію, походить від, як сказала Вахід у своїй поемі, це був похований у Баба Гургурі, підкреслюючи курдську культуру через перетин міфу та реальності через вираження природних циклів і повернення в майбутнє.Традиція висловлювати.
Основне зображення: Джала Вахід, Ньюроз, 2019, вид на виставку, Софі Таппайнер, Відень.Надано: Художник і Софі Таппейнер, Відень;Фото: Kunst-Dokumentation.com
У лондонській галереї 1957 року художник з Гани досліджував теорію Стюарта Холла про те, що культурна ідентичність «належить майбутньому і минулому».
На першій персональній виставці, що відбулася в штаб-квартирі Сейді Коулз, художник применшував портрети та оцінки минулої епохи.
Новий комітет Cell Project Space стикається з питаннями про нашу причетність до міської джентрифікації
Маючи ідентичність Маньчжурії, художник вирушив на мотоциклі до Китайської східної залізниці, щоб досліджувати спадщину Північно-Східної провінції.
Виставка, присвячена російському сучасному мистецтву, розповідає про те, як Росія під керівництвом президента Росії Володимира Путіна надавала інформацію для художньої творчості за останні два десятиліття.
У VITRINE в Базелі художник створює театральне середовище, яке відображає естетику громадського транспорту.
У Влішалі в Мідделбурзі темний простір художника розкриває колоніальний тягар міста і невидимість чорних тіл.
У «Фелікса Ґаудліца» у Відні серія фотографій, зроблених французьким романістом, є хорошим прикладом близькості.
Через серію телевізійних програм на замовлення Австрійський фестиваль мистецтв творчо переосмислює те, як проводяться виставки під час пандемії.
У арт-центрі Векснера художник зобразив зв’язок між американським Законом про права голосу 1965 року та теорією кольору Альберса.
У галереї Йоссі Міло в Нью-Йорку фотографії Манітобського лісу, зроблені художником, зламали оптимізм мрій хіпі.
У «Princer Arts & Letters» Остіна роботи, показані художниками, підтвердили поточні експерименти в Сполучених Штатах
Від прем’єри «Атласу Мнемозини» Абі Варбурга в Берліні до політичних гравюр Коріти Кент в Інсбруку